Hier die Daten zum Kreativteam und der Cast:

Quelle: spotlight musicalproduktion GmbH

Mit “War Horse” bringt der Entertainment Riese nun ein Sprechtheaterstück nach Deutschland und entfernt sich damit noch weiter von seinem ursprünglichen Portfolio und von all dem, was ihn in den letzten Jahren so erfolgreich machte – nämlich Musicals.

Es sei an dieser Stelle dahin gestellt ob “War Horse” eine gute oder schlechte Produktion ist. Das muss sich erst noch zeigen. Letztendlich sind es die Zuschauer, die beurteilen müssen, ob das Stück in Deutschland zum Erfolg wird. Auch wenn die Trailer, die Stage Entertainment bereitstellt, durchaus ansehnlich sind, bleibt dem Musicalfan in Berlin jetzt wohl eine Option weniger für einen unvergesslichen Musicalabend.

Auch wenn “War Horse” natürlich alles Gute zu wünschen ist, und auch wenn alle Kritiken und Auszeichnungen für das Stück sprechen, werden Musicalfreunde doch eher zurückhaltend, traurig und enttäuscht auf die Bekanntgabe des Konzerns reagieren.  Dabei waren die Möglichkeiten, die sich Deutschlands Marktführer hier boten enorm. Rudolf,  Mozart, Marie Antoinette, … die Liste der Musicalproduktionen, die Berlin hätten bereichern können, lässt sich beliebig erweitern. Dennoch hat sich die Stage für “War Horse” und damit bewusst gegen das Musicalgenre entschieden. Damit fährt der Konzern weiter konsequent eine Politik, weg vom eigentlichen Erfolgsgeschäft. Musicalhits wie “Phantom der Oper”, “Les Miserables” und auch “3 Musketiere” sucht man in den letzten Jahren in Deutschland vergebens. Tolle Produktionen wie Frank Wildhorns “Dracula”, “Rudolf – Affäre Mayerling”, oder auch “Ghost” werden gekonnt ignoriert. Auch aufwändige Eigenproduktionen lässt die Stage vermissen. “3 Musketiere” war ein Glanzstück der Stage Entertainment, an das aber nie angeknüpft wurde. Stattdessen wurde massentaugliches Musiktheater produziert, dem jede Seele fehlt: “Ich will Spaß”, “Hinterm Horizont”, “Ich war noch niemals in New York” und “Dirty Dancing on Stage” sind dafür die besten Beispiele.

Letztendlich ist die Entscheidung gefallen und das Theater des Westens, dass nach der verqueren Logik des Konzerns, wohl der Beste Spielort für “War Horse” ist, weil es beide Weltkriege erlebt hat, wird sich ab Frühjahr 2013 in einen Kriegsschauplatz verwandeln. Dass das Theater vom Flair her der denkbar ungünstigste Ort für eine solche Produktion ist, weil es eigentlich null Schnittmengen mit dem Thema und dem Stil der Show gibt, ist offensichtlich. Wer einmal in dem Theater wanderte wird bestätigen, dass das Flair eher zum Genre Musical und Klassik passt, als an einen Kriegsschauplatz zu erinnern.

Nichts desto trotz wünschen wir War Horse alles Gute und gebührenden Erfolg in Deutschland, verbunden mit dem Wunsch, dass sich die Stage irgendwann wieder an das erinnern möge, was sie zum Marktführer gemacht hat, nämlich aufwändige, anspruchsvolle Musicalproduktionen.

In diesem Sinne sagen wir an dieser Stelle: “Adé schöne Musicalabende in Berlin” und verabschieden uns mit der Berichterstattung für der Spielzeit 2013/2014 mangels Zielgruppenrelevanz aus dem schönsten Theater Berlins.

© musicalinfo-online.de

In den Hauptrollen:

Elisabeth - Annemieke van Dam
Der Tod – Mark Seibert
Luigi Lucheni – Kurosch Abbasi
Erzherzogin Sophie – Daniela Ziegler
Kaiser Franz Joseph – Franziskus Hartenstein
Erzherzog Rudolf – Anton Zetterholm
Herzogin Ludovika – Carin Filipčić 
Herzog Max in Bayern – Christian Peter Hauser

Leading Team:

Buch - Dr. Michael Kunze
Musik - Sylvester Levay
Regie - Prof. Harry Kupfer
Musikalische Leitung - Koen Schoots
Choreographie - Dennis Callahan
Bühnenbild - Prof. Hans Schavernoch
Kostümdesign - Yan Tax
Lichtdesign - Hans Toelstede
Sounddesign - Thomas Strebel
Videodesign - Thomas Reimer
Associate Choreographer - Doris Marlis

In weiteren Rollen:

Jörn Felix Alt, Oliver Arno, Anja Backus, Juliane Katharina Maria Bischoff, Bettina Bogdany, Silke Braas, Riccardo Greco, Dagmar Hellberg, Emma Hunter, Kai Hüsgen, Karsten Kammeier, Jerôme Knols, Linda Konrad, Alice Macura, Marle Martens, Katrin Mersch, Stefan Mosonyi, Max Niemeyer, Wolfgang Postlbauer, Gernot Romic, Barbara Schmid, Jakob Semotan, Rory Six, Caroline Sommer, Christoph Sommersguter, Niran Straub, Katharina Strohmayer, Marianne Tarnowskij, Johan Vandamme, Janneke van Duijnhoven, Dean Welterlen

Es spielt das 28-köpfige Orchester der Vereinigten Bühnen Wien unter der Leitung von Musikdirektor Koen Schoots.

© Vereinigte Bühnen Wien

Wir waren am 21. April 2012 zu Gast im Theater des Westens und wollen unsere Eindrücke natürlich auch unseren Lesern nicht vorenthalten.

Soviel verraten wir schon vorweg: Der Gesamteindruck hat gepasst und es war auf jeden Fall wieder ein unvergesslicher Abend in der Welt der Dunkelheit.

Die Reise nach Transsilvanien beginnt bereits mit der Saalansage, eingesprochen von Jan Ammann, die den Zuschauer auf einen lustigen, schaurig, schönen Abend einstimmt, bevor das Licht erlischt und das Orchester die wohl fesselndste Ouverture der Musicalwelt zu spielen beginnt. Der Wirkung dieser mächtigen Ouverture kann sich wohl kein Musicalgast entziehen. Aber an der ein oder anderen Stelle kann beim Musicalstammgast schon das Gefühl entstehen, das das Orchester in Summe dünner klingt, als in früheren Inszenierungen. Ein Blick in das Programmheft nach der Show bestätigt diesen Eindruck zumindest im Vergleich zur letzten Berliner Aufführung. Zwar fehlen im Orchesterteam nur 4 Personen, was aber durchaus zu hören ist. Auf Trompeten und Bratschen wurde in der aktuellen Fassung ganz verzichtet. Eine Tatsache, die einfach nicht zu überhören ist. Trotz dieser kleinen Sparmaßnahme, verfehlt die Musik ihre Wirkung nicht und zieht den Zuschauer sofort in seinen Bann.

Die Besetzung des Abends war durchaus ansehnlich. Kevin Tarte als Graf von Krolock war eine positive Überraschung. Befürchtungen, er könnte vielleicht mehr Sprechen als wirklich singen, haben sich an diesem Abend zumindest nicht bestätigt. Was für einige gewöhnungsbedürftig sein mag, ist seine Art durch die Tonhöhen zu wechseln. In einem Moment, in den tiefen Tönen, reicht er fast an seine Kollegen Borchert und Ammann heran, im nächsten Moment wechselt er dann die Stimmlage in so eine hohe Tonregion, die der Rolle des Grafen, zumindest subjektiv betrachtet, ein bisschen die Glaubwürdigkeit nimmt. Trotzdem hat er die Rolle gut gemeistert und bewiesen, dass er seine Fangemeinde zurecht besitzt und sich nicht hinter seinen Kollegen zu verstecken braucht. Zeitweise, zum Beispiel bei der Tanzsaalszene, schien Tarte etwas unterzugehen und man hatte Mühe, seinen Gesang zu verstehen. Ob das allerdings mehr an ihm, oder mehr an einer suboptimalen Balance zwischen Mikrofon und Orchesterlautstärke lag, lässt sich schwer beurteilen.

Amélie Döbler fesselte von der ersten gesungenen Note an. Ihre wunderschön klingende Stimme passte auf die naive, sehnsüchtige Sarah perfekt. Allerdings relativierte sich dieser Eindruck im 2. Akt. Warum das so war, lässt sich gar nicht beschreiben. Irgendwie stimmte das Gesamtpaket im 2. Akt nicht mehr so ganz. Dennoch muss man ihr eine solide Leistung bescheinigen.

Eine der größten und positivsten Überraschungen war Thomas Schweins in der Rolle des Professor Abronsius. Mit einem wunderbaren Sinn für Komik und einem perfekten Timing war jeder seiner Auftritte ein Vergnügen.

Den trotteligen, etwas ängstlichen Assistenten des Professors spielte an diesem Abend Michael Heller. Er ist für die Rolle des Alfred wie geschaffen und spielte sie mit bravur. Zwar gab es an der einen oder anderen Stelle einige gesangliche Schwachstellen, die aber angesichts seiner charmanten Spielweise  zu vernachlässigen sind.

Kai Hüsgen war zumindest am Anfang in der Rolle des Chagal gewöhnungsbedürftig. Irgendwie fehlte zu Beginn des Stückes die typische “Schleimigkeit” eines Wirtes gegenüber neuer Gäste. Stattdessen spielte er die Rolle des Chagal eher schroff bis unfreundlich. Wenn man sich allerdings darauf einlässt, ist dies eine sehr interessante Interpretation der Rolle. Letztendlich ist er aber eine super Besetzung für die Rolle des jüdischen Wirtes, der es auf seine “tadellose Magd” Magda abgesehen hat.

Diese “tadellose Magd” war auf der Bühne durchaus schön anzusehen, hatte aber objektiv betrachtet, nicht so “große runde Dinger”, wie Alfred im ersten Akt feststellt. Es soll aber an dieser Stelle weniger um die Größe des Dekoltees gehen, welches Ester Hehl auf die Bühne trägt, als vielmehr um ihre Leistung, die sie dort gezeigt hat. Und diese Leistung war solide. Nichts was sich ins Gedächtnis brennt, aber durchaus gut. Stimmlich fehlte ihr an der ein oder anderen Stelle bei “Tot zu sein ist komisch” etwas die Kraft. Und auch im Zweiten Akt in der Gruftszene fehlte ihr gefühlt etwas der Biss. Der Rolle an sich wurde sie aber durchaus gerecht.

Ein absoluter Publikumsliebling in jeder Vorstellung ist jener Darsteller, der das Glück hat, die Rolle des Herbert übernehmen zu dürfen. Marc Liebisch spielte die Rolle des überzogen maskulin fixierten  Grafensohnes sehr humorvoll. Er sparte nicht mit Überspitzung, ohne sie jedoch zu übertreiben. Entsprechendes Feedback gab es natürlich vom Publikum. Den Drahtseilakt zwischen lustig und lächerlich/nervig hat Liebisch also perfekt gemeistert.

Über die Rolle des Koukol lässt sich gesanglich ja immer relativ wenig sagen. Schauspielerisch war Stefan Büdenbender aber hervorragend und hatte so ziemlich jeden Lacher auf seiner Seite.

Babara Raunegger zeigte den krassen Kontrast zwischen Hausdrachen und liebender Frau mit ihrer Spielweise sehr deutlich. Stimmlich und schauspielerisch ist sie wohl eine der Besten Besetzungen in der Rolle der Wirtsfrau Rebecca.

Die Ensemblenummern waren super choreografiert und auch der Text war super zu verstehen. Die Tanzeinlagen waren wie immer mitreißend und perfekt abgestimmt.

Die Kulissen waren, wie man es von Tanz der Vampire kennt, atemberaubend. Das spektakuläre, Stimmungsvolle Lichtdesign setzte diese Kulissen eindrucksvoll in Szene.

Fazit: Die Darsteller waren super besetzt, wenn auch mit kleineren Schwächen. Bühnenbild und Licht passten perfekt zusammen und schufen eine Situation, die den Zuschauer komplett in die Handlung eintauchen ließ. Ein Hinweis sei der Stage an dieser Stelle gegeben: Das Balancing zwischen Gesangsmikrofonen und Orchester sollte vielleicht noch etwas feinjustiert werden. Dieser Hinweis verknüpft sich aber mit der Hoffnung, dass zukünftig das Orchester nicht noch weiter zusammengeschrumpft wird. Trotz dieser Kritikpunkte ist die aktuelle Berliner Inszenierung von Tanz der Vampire mehr als einmal sehenswert.

© musicalinfo-online.de, Sascha Hübner

Die Kritik bezieht sich auf die Vorstellung vom 21. April 2012, 19:30 im Stage Theater des Westens in Berlin

Cast des Abends:

Graf von Krolock – Kevin Tarte
Sarah – Amélie Dobler
Professor Abronsius – Thomas Schweins
Alfred - Michael Heller
Chagal - Kai Hüsgen
Magda – Esther Hehl
Herbert - Marc Liebisch
Koukol - Stefan Büdenbender
Rebecca - Barbara Raunegger

Tanzsolisten:
Pierre Damen, Zoltán Fekete, Samantha Turton

Gesangssolisten:
Cristoper Busse, Kevin Köhler

Tanzensemble:
Laura Greer, Brett Hibberd, Luisa Mancarella, Toby Poole, Nina Ungerer, Vanni Viscusi

Gesangsensemble
Juliane Bischoff, Dennis Jankowiak, Angelina Markiefka, Robert D. Marx, Myrthes Monteiro, Sven Prüwer, Linda Veenhuizen

Dirigent: Dominik Franke

Orchester des Stage Theater des Westens

© Stage Entertainment

Zuletzt konnte man den sympathischen Südtiroler in seiner Heimatstadt Bozen als Berger im Musical HAIR und als Judas in JESUS CHRIST SUPERSTAR  in Ötigheim sehen.

© Stage Entertainment

Jörg Neubauer begann seine Karriere am Jugend-Club des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden. Zur gleichen Zeit spielte er dort in dem Schauspiel FRÜHLINGS ERWACHEN sowie in RAGS am Theater Zwickau. Anschließend begann er sein Musicalstudium an der Bayerischen Theaterakademie “August Everding” in München, wo er unter anderem in BLUTSBRÜDER, COMPANY und ON THE TOWN zu sehen war. Neben seiner Ausbildung spielte er in HELLO, DOLLY! am Münchner Staatstheater sowie den Conférencier in CABARET an den Staatstheatern Wiesbaden und Darmstadt. Im Anschluss an sein Diplom war Jörg als Erstbesetzung des Sky in der Deutschlandpremiere von MAMMA MIA! in Hamburg zu sehen.

Am Theater Rostock spielte er Chip in BERNSTEINS ON THE TOWN und war in Hamburg Solist bei der deutschsprachigen Erstaufführung von Maury Yestons DEZEMBERLIEDER. Jörg Neubauer kreierte als Erstbesetzung die Rolle des Neil Kellerman in der Europapremiere von DIRTY DANCING am Hamburger Theater Neue Flora, spielte Sebastian in MÄNNERSACHE am Theater Bielefeld und die Titelrolle in JESUS CHRIST SUPERSTAR bei den Freilichtspielen Meppen. Jörg gehörte zur Premierenbesetzung von WE WILL ROCK YOU in Stuttgart und spielte die Rolle des  Bap auch in Berlin.

© Stage Entertainment

Sein erster Spielfilm THE 5th MIND wurde auf dem Hollywood Film Festival gezeigt.

Als gebürtiger Norweger war Arvid sehr glücklich, den Tony in der WEST SIDE STORY in Oslo spielen zu dürfen. Sein Amerikanisches Debüt gab Arvid Larsen in THE TWELVE IRISH TENORS. Im Sommer 2009 kehrte er nach Norwegen zurück um dort in seiner Heimatstadt in TROLLENSPEILET zu spielen.

© Stage Entertainment

2004 war Kerstin in  FOOTLOOSE als Vivian Moore zu sehen. Neben Auftritten bei den MUSICAL CHRISTMAS Konzerten am Theater an der Wien und am Teatro Rossetti wirkte sie in der Aufführung MOZART! IN CONCERT am Raimundtheater mit. In der Welturaufführung des Musicals REBECCA, unter der Regie von Francesca Zambello, wurde Kerstin Ibald als Beatrice sowie als Cover Mrs.Danvers einem breiteren Publikum bekannt.

© Stage Entertainment

Bei der BEST OF MUSICAL Gala war sie als Solistin mit dabei.

© Stage Entertainment